Une formation à Bruxelles

Anthony Vaccarello étudie à La Cambre, l’École nationale supérieure des arts visuels de Bruxelles. Il y développe une approche du vêtement centrée sur la construction, la coupe et la silhouette.

Cette formation constitue le point de départ d’un vocabulaire qui restera présent dans son travail : lignes nettes, corps mis en valeur, asymétries et confrontation entre structure et sensualité.

Premières expériences

Après ses études, Anthony Vaccarello acquiert une première expérience dans l’univers des grandes maisons, notamment chez Fendi. Il développe parallèlement sa propre identité créative et lance sa marque éponyme.

Ses collections personnelles attirent progressivement l’attention de l’industrie grâce à une esthétique graphique, courte, sensuelle et construite autour du corps.

Versus Versace

Sa collaboration avec Versus Versace constitue une étape importante de son parcours. Il travaille avec la ligne de Versace avant d’en prendre la direction créative en 2015.

Cette période le rapproche de Donatella Versace et lui permet d’exercer sa vision dans le cadre d’une maison internationale avant son arrivée chez Saint Laurent.

Collaboration avec Lancôme

En 2015, Anthony Vaccarello transpose également son esthétique dans l’univers de la beauté à travers une collection de maquillage réalisée avec Lancôme.

Le 29 septembre 2026, Anthony Vaccarello présente la collection femme printemps-été 2027 de Saint Laurent au Trocadéro pendant la Fashion Week de Paris.

La collection intervient dans un contexte particulier : plusieurs médias spécialisés évoquent depuis plusieurs semaines la possibilité d’un changement à la direction artistique de la maison.

49 silhouettes dorées

La première partie du défilé est dominée par l’or. Sur les 59 passages présentés, 49 développent différentes interprétations de cette couleur et de ses reflets.

Lamé, brocart, matières métalliques, surfaces brillantes et effets dorés permettent de multiplier les variations tout en conservant une unité visuelle forte.

L’or renvoie également à l’univers d’Yves Saint Laurent, qui l’a régulièrement utilisé dans ses créations et ses références décoratives.

Le retour au noir

Après cette longue séquence lumineuse, le défilé bascule vers le noir. Une série de silhouettes en velours et de propositions autour du tailoring réintroduit plusieurs signatures historiques de la maison.

Le smoking retrouve alors une place centrale, avec des épaules accentuées et des pantalons fluides.

Une scénographie théâtrale

De grands lustres participent à la scénographie du défilé. Associés à la Tour Eiffel et à la lumière nocturne, ils renforcent le dialogue entre l’histoire de la couture parisienne et la mise en scène contemporaine développée par Vaccarello.

Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg participe à la dimension musicale et émotionnelle du final. Sa présence est particulièrement symbolique puisqu’elle fait partie des personnalités durablement associées à l’univers Saint Laurent développé sous Anthony Vaccarello.

Niki

Le Niki adopte une construction souple, un cuir à l’aspect patiné et un monogramme Cassandre. Son esthétique volontairement moins rigide correspond au registre rock et décontracté développé par la maison.

Icare

L’Icare est un grand cabas en cuir matelassé identifiable par son volume oversize et son important monogramme YSL. Son lancement accompagne le retour des sacs de très grand format.

Loulou

Le Loulou se distingue par son matelassage en Y, son cuir souple et son monogramme. Décliné dans plusieurs dimensions, il associe les codes historiques de Saint Laurent à une construction plus quotidienne.

Solferino

Le Solferino développe une silhouette plus structurée et compacte. Son fermoir Cassandre et ses lignes épurées lui donnent une identité plus classique.

Sac de Jour

Le Sac de Jour reste également présent dans l’offre de la maison pendant la période Vaccarello et complète les nouvelles références développées au cours de la décennie.

Donatella Versace

La relation professionnelle avec Donatella Versace constitue une étape importante de la carrière de Vaccarello. Son passage chez Versus lui permet de travailler au sein d’un univers également construit autour du corps, de la sensualité et d’une mode affirmée.

Artistes et cinéastes

À travers Saint Laurent Productions et les initiatives culturelles de la maison, Vaccarello développe des liens avec des réalisateurs, photographes, artistes et designers. Cette ouverture interdisciplinaire devient progressivement une composante importante de sa direction artistique.

Les pièces issues de nouvelles collections peuvent, dans certains cas, être proposées en précommande. Les conditions de paiement, de livraison et d’annulation peuvent différer de celles d’une commande classique et doivent être vérifiées au moment de l’achat.

Vogue

La couverture du printemps-été 2027 insiste sur l’utilisation spectaculaire de l’or, les références à l’histoire de Saint Laurent et la dimension particulière d’une collection présentée après dix années de direction artistique.

AnOther Magazine

Le média s’intéresse particulièrement à la construction visuelle du défilé et au travail des matières. Métallisation, latex, drapés et surfaces réfléchissantes participent à une collection conçue autant pour l’image que pour le vêtement.

The New York Times

La lecture critique met en perspective la capacité de Vaccarello à exploiter et préserver les codes de Saint Laurent avec l’important développement commercial de la maison pendant sa direction artistique.

Dazed

Dazed met l’accent sur l’atmosphère du défilé, son casting de personnalités, son caractère spectaculaire et les nombreux signes interprétés comme ceux d’une possible fin de cycle.

Numéro et Harper's Bazaar

La transition entre l’or et le noir retient particulièrement l’attention. Elle permet de faire dialoguer la spectaculaire première partie du show avec le smoking et le tailoring qui ont accompagné toute la période Vaccarello.